¿Qué sucede cuando quien ha sido filmado durante un siglo decide, por fin, sostener la cámara? El Festival de Cine Europeo de Sevilla ensaya una respuesta con siete películas y una premisa tan sencilla como radical: que el cine romaní se cuente desde dentro.
Durante décadas, la pantalla miró al pueblo gitano como quien contempla un decorado. Con fascinación, con prisa y casi siempre desde fuera. De ahí que el programa ‘Raising Romani Gaze. La mirada romaní en el SeFF’, acogido por la 23ª edición del certamen entre el 10 y el 14 de noviembre, tenga algo de gesto reparador. Aquí son los artistas europeos de origen romaní quienes eligen el encuadre.
La clave está en una sola palabra del título. Gaze, mirada. Desde que Laura Mulvey teorizara en 1975 sobre la mirada masculina, sabemos que quien maneja el objetivo también ostenta el poder de definir al otro. Este ciclo invierte la ecuación. Ficción, documental y obra restaurada comparten cartel en un festival que aspira a mirar de tú a tú a los grandes certámenes como Cannes.
Siete películas y un estreno mundial
Son siete títulos. Cuatro llegan por primera vez a España y uno se verá en Sevilla antes que en ningún otro lugar del planeta. Para el público andaluz, una ventana rara: autores de contextos muy distintos unidos por la voluntad de desarmar los relatos heredados.
‘I Matter’, el aplauso que llega de Venecia
La cabeza de cartel tiene nombre propio. La rumana Alina Șerban presenta en estreno español ‘I Matter’ (2026), Premio del Público en la 83ª edición de la Mostra de Venecia y nominada a los Premios del Cine Europeo. Ese título —yo importo, yo cuento— suena casi a manifiesto. Podrá verse el 12 de noviembre a las 21:30 h en la Sala 4 de mk2 Nervión y el día 13 a las 19:30 h en la Sala 3.
Encaja, además, con el afán del certamen por formar nuevas miradas en el Festival de Sevilla. Pocas lecciones son tan necesarias como aprender a mirar sin prejuicios.
Un documental húngaro y un mito del underground sevillano
Katalin Bársony firma ‘I Saw A “Suno”’ (2025), un documental que aterriza tras su paso por el 36º Festival de Cine de Cottbus (12 de noviembre, 21:00 h; 14 de noviembre, 17:15 h; ambas en la Sala 5 de mk2 Nervión).
Y luego está la sorpresa doméstica. Un cuarto de siglo después regresa ‘Invasión Travesti’, película de culto del underground andaluz dirigida por el sevillano Jero de los Santos y restaurada junto al Festival de Málaga y la Filmoteca de Andalucía. Su nueva vida se titula ‘Invasión Travesti (Remastered 2025)’ y se proyecta el 13 de noviembre, a las 21:30 h, en la Sala 5 de Plaza de Armas. Justicia poética: lo nacido en los márgenes ocupa, al fin, el centro.
Dos directoras y una generación sin complejos
El ciclo subraya la potencia estética, política y simbólica de dos cineastas jóvenes. La portuguesa Leonor Teles llega con ‘Batrachian's Ballad’ (2016), el cortometraje que conquistó el Oso de Oro en la 66ª Berlinale. La finlandesa Carmen Baltzar, directora y escritora, trae la contundente ‘All the Love In My Body’ (2026).
El sueco Alecio Araci abre otro frente con ‘Chavo’ (2023), donde lo queer, la identidad y el relevo generacional se entrelazan sin pedir permiso. Y el británico Charles Newland estrenará mundialmente ‘Smooth The Edges’ (2026), un cortometraje respaldado por el British Film Institute que se descubrirá el 13 de noviembre, a las 10:00 h, en la Sala 5 de mk2 Nervión.
Siete películas, siete acentos. Ninguna se resigna a ser el retrato que otros pintaron.
Más allá de la pantalla: la palabra compartida
Un festival no se agota cuando se encienden las luces. Los comisarios del programa, Jero de los Santos y Katalin Bársony, presentarán y contextualizarán las sesiones y guiarán los coloquios. El público podrá escuchar a los cineastas y preguntar por lo que late bajo cada plano.
Dos encuentros en FRAME
El programa para la industria del festival, FRAME, acogerá dos citas profesionales. La primera, ‘La rana, el sueño y la mirada no tan lejana: reimaginando la representación romaní’, se celebrará en inglés con Jero de los Santos como moderador. Abordará los símbolos y deseos de este cine y cómo quebrar las narrativas establecidas para mostrar de otro modo las vidas romaníes.
La segunda, la mesa redonda ‘Inspiración personal: autobiografía, memoria y las historias que creamos’ (13 de noviembre), estará moderada por Bársony. Su terreno: el modo en que la experiencia vivida y el recuerdo se transforman en relato cinematográfico. Ambas sesiones plantean hacia dónde evoluciona este lenguaje y por qué la autonomía creativa decidirá su futuro.
Una mirada que ha venido para quedarse
La muestra se integra en las actividades de Raising Romani Gaze en Andalucía, que tiende puentes entre artistas romaníes europeos y el público local. Cuenta con la colaboración de Filmmakers.eu, Spotlight, el Knowledge Sharing Label de la Academia de Cine Europeo, Romedia Foundation y el Ayuntamiento de Sevilla.
Hace tres décadas, Tony Gatlif convirtió ‘Latcho Drom’ en un río de músicas que unía la India con Andalucía. Hoy el relevo es colectivo, diverso y nada complaciente. Cuando la sala se quede a oscuras y el haz del proyector dibuje su rectángulo blanco sobre el negro, algo habrá cambiado en Sevilla: por una vez, el rostro que aparezca en la pantalla podrá reconocerse a sí mismo.
