Another Way Film Festival: mirar la tierra antes de que calle
¿Y si el ecologismo no fuese una moda, sino una memoria? Esa pregunta, que suena a provocación en tiempos de etiquetas verdes y consumo consciente, atraviesa la XII edición del Another Way Film Festival, el certamen madrileño de cine documental sobre progreso sostenible, que se celebrará del 20 al 25 de octubre en salas de Madrid y en formato online para todo el país.
El festival acaba de presentar su tráiler oficial, abrir la venta de entradas y desvelar el resto de una programación que reúne 40 títulos entre documentales, ficciones y cortometrajes. Una cartografía del planeta que conversa con otras citas del género, como el veterano Festival de Cine Documental Alcances de Cádiz, donde lo real también se convierte en relato.
Tres competiciones y un puñado de miradas
El esqueleto del certamen lo forman tres secciones a concurso, Oficial, Impacto y Cortometrajes, que podrán verse tanto en Madrid como a través de internet. A su alrededor orbitan la sección no competitiva Orígenes, las proyecciones especiales del Institut français de Madrid y la sesión Cineteca en familia. Conocidos ya los títulos de Oficial e Impacto, el festival completa ahora el mapa.
Orígenes: el pasado como manifiesto
Del 22 al 24 de octubre, el Cine Doré de la Filmoteca Española, sala con solera donde las haya, acogerá un tríptico que funciona casi como una tesis. Tres películas de épocas distintas para demostrar que cuidar la naturaleza no es un fenómeno de última hora, sino un pacto histórico, ético y vital con el entorno. La recuperación de títulos de culto tiene aquí algo de reivindicación, en la línea de el gran rescate del cine clásico que proponen iniciativas como Platino Clásicos. Las entradas de esta sección saldrán a la venta próximamente.
Dovzhenko y el poema de la tierra
El jueves 22 abre la sección La Tierra (Zemlya, 1930), del ucraniano Alexander Dovzhenko, un hito de la vanguardia cinematográfica. La censura soviética la prohibió pocos días después de su estreno, y no fue hasta 2012 cuando se restauró a partir de su guion original en ucraniano. Con la colectivización agraria y la llegada del tractor a una aldea como punto de partida, Dovzhenko compone un poema visual sobre el ciclo perpetuo de la vida y el arraigo campesino.
La sonrisa escocesa de Bill Forsyth
El viernes 23 llega el turno del humor con Un tipo genial (Local Hero, 1983), de Bill Forsyth. Ganadora del BAFTA a la Mejor Dirección e incluida por el British Film Institute entre las cien mejores películas británicas de todos los tiempos, sigue a un ejecutivo petrolero enviado a comprar una idílica aldea escocesa. Su lógica de cifras y balances se desmorona ante la resistencia serena de un viejo pescador y el modo de vida de sus vecinos. Una sátira ecologista que, cuatro décadas después, conserva intacto su filo.
Hamaguchi y el pueblo amenazado
Cierra el tríptico, el sábado 24, El mal no existe (2023), del japonés Ryûsuke Hamaguchi, autor de Drive My Car. Premiada con el Gran Premio del Jurado en Venecia y con el Premio Lurra de Greenpeace en San Sebastián, retrata cómo la calma de un pueblo rural se resquebraja ante el proyecto de una empresa que pretende instalar un camping turístico de lujo.
«El ecologismo no es una tendencia: es un pacto antiguo entre el ser humano y la tierra que lo sostiene»
Dos estrenos en el Institut français
La sede francesa madrileña ofrecerá dos películas inéditas en España. El jueves 22 se proyectará Rural (2025), el nuevo trabajo de Édouard Bergeon (En el nombre de la tierra), que asistirá a la sesión para conversar con el público. A través del ganadero Jérôme Bayle, la cinta aborda con afecto, humor y crudeza la soberanía alimentaria, la crisis del campo y la urgencia del relevo generacional en la agricultura europea. También podrá verse en Filmin.
Al día siguiente, el viernes 23, será el turno de La baleine et le musicien (2026), de Valentin Paoli, un viaje documental entre el arte y la ciencia. El músico electrónico Rone se adentra en el mar con un equipo de científicos para intentar un diálogo sonoro con las ballenas. Las entradas para ambas sesiones ya están disponibles.
Cortos, voces nuevas y cine en familia
Cineteca Madrid acogerá el formato breve en dos sesiones. El viernes 23, los Cortometrajes Nacionales reunirán nueve piezas a concurso, entre ellas la ganadora del premio Medioambiente sostenible de Plasencia Encorto, aún por desvelar, que exploran el mar y sus sonidos, el territorio, la soberanía de las semillas o la memoria colectiva. Optarán al Premio del Jurado, dotado con 300 euros, y al Premio Plasencia Encorto, que abre la puerta a la preselección de los Goya.
El domingo 25, los Cortometrajes Internacionales traerán ocho historias de tono reflexivo y activista llegadas de distintos rincones del mundo, que competirán por el Premio del Público, cortesía de Minka, decidido por las visualizaciones en el canal de YouTube del festival.
Esa misma mañana, Cineteca en familia proyectará Durmiendo con lobos, de Andoni Canela (El viaje de Unai): cinco años de expediciones del fotógrafo junto a su hija Amaia convertidos en una paciente búsqueda del lobo y en una lección de vida.
El cine como raíz
Hay festivales que miran al futuro con ansiedad y otros que prefieren buscar respuestas en la memoria. Another Way elige ambos caminos: el poema de Dovzhenko, la ironía de Forsyth y la calma rural de Hamaguchi dialogan con quienes hoy filman el campo, el mar y las semillas. Quizá esa sea su lección más valiosa: que la tierra lleva casi un siglo hablándonos desde la pantalla, y que todavía estamos a tiempo de escucharla.
